ΕγώΤο 2002, η στιλίστρια Ρέιτσελ Τζόνσον μπήκε σε ένα κατάστημα Burberry στη Νέα Υόρκη για να ζητήσει κάποια ρούχα για φωτογράφηση. Ο πελάτης της ήταν η Ja Rule, και στη συνέχεια προωθούσε τη συνέχεια του άλμπουμ τριπλής πλατίνας που είχε οριστεί για GrammyΟ πόνος είναι αγάπη. Ήταν το είδος της έκθεσης που γενικά αγαπούν οι μάρκες, αλλά η Burberry αρνήθηκε να βοηθήσει.



Δεν ήθελαν να φορέσει τα πράγματα τους, είπε αργότερα ο ΤζόνσονΝέα εβδομάδα. Οι άνθρωποι έχουν αυτό το στίγμα με την αστική κοινότητα. Το αγόρασε ούτως ή άλλως και αφού πέταξε τον πελάτη της στον έλεγχο σπιτιού της μάρκας, το έκαναν και οι θαυμαστές του. Λίγους μήνες αργότερα, η Burberry έστειλε στον Ja Rule μια ευχαριστήρια επιστολή.

Μια δεκαετία και περισσότερο, η μάρκα έχει διαφορετική στάση στο στυλ χιπ χοπ. Είναι ντυμένος Skepta και Nicki Minaj και πρόσφατα συνεργάστηκε με τον Κινέζο ράπερ Kris Wu. Όπως και η υπόλοιπη βιομηχανία της μόδας, η Burberry κατάφερε να ξεπεράσει την αγανάκτησή της για το ραπ, ακριβώς όπως η ραπ έγινε ο πιο δυνατός ήχος στη γη. Τον Δεκέμβριο, η έρευνα του Nielsen διαπίστωσε ότι περισσότεροι άνθρωποι άκουγαν ραπ παρά ροκ για πρώτη φορά. Τώρα είναι μάρκες όπως η Burberry που χτυπούν και οι ράπερ που τις απορρίπτουν.



Με το hip-hop να είναι ο de facto ήχος της νεολαίας και της εξέγερσης, πολλοί από τους εξέχοντες καλλιτέχνες - είτε πρόκειται για Beyoncé είτε Kanye West ή ASAP Rocky - είναι τώρα σαν, 'Γιατί δίνω στον κόσμο ελεύθερο τύπο;' λέει ο Jian DeLeon, διευθυντής του Υψηλή προσοχή .

Τα λογότυπα πολυτελείας ήταν πάντα σημάδια επιτυχίας hip-hop, αλλά η έκρηξη του ραπ έχει αλλάξει τις προσδοκίες. Καταλαβαίνουν ότι είναι πλέον μάρκες και καταλαβαίνουν τη δύναμη που διαθέτουν οι μάρκες τους. Δεν το χρησιμοποιούν μόνο για να προωθήσουν αυτά τα σύμβολα που τα έχουν δημιουργήσει. Ξέρουν ότι το έχουν καταφέρει.



Από τα πρώτα μπλοκ πάρτι του DJ Kool Herc, το χιπ χοπ ήταν η φωνή των περιθωριοποιημένων. Η εμφάνισή του είχε σημασία τόσο για τον ήχο, εν μέρει ως έκφραση της αυτο-ταυτότητας, εν μέρει ως συντομογραφία για την επιτυχία. Για εκείνους τους πρωτοπόρους μαύρους καλλιτέχνες που μεγάλωσαν εν μέσω εγκλήματος και βίας, των οποίων η μουσική τους βοήθησε να ξεπεράσουν τον τόπο γέννησής τους και την έλλειψη ευκαιριών, οι ευρωπαϊκές μάρκες πολυτελείας ήταν το αρχικό flex. ένα μεσαίο δάχτυλο σε μια κοινωνία που τους είχε γράψει και μια διαμόρφωση διαμαντιών, βιζόν, που αποτελεί το αμερικανικό όνειρο για τους ανθρώπους που αγόρασαν τα αρχεία τους.

Εκτέλεση DMC, 1985

True Street Wear

Η Rap είναι αναμφισβήτητα το πιο επιχειρηματικό είδος της μουσικής, εμμονή με μοσχεύματα και φασαρία, την κατάσταση και το μονοπάτι από τους δρόμους. Κανένας άλλος ήχος δεν έχει επικεντρωθεί τόσο πολύ στην εκκίνηση από το κάτω μέρος, ίσως επειδή καμία άλλη μουσική δεν κυριαρχείται από καλλιτέχνες που ξεκίνησαν τη ζωή στο κάτω μέρος. Η στολή του ροκ ήταν πράγματα που θα φοβόταν τις μητέρες των θαυμαστών. για ραπ, ήταν τα ρούχα που στήριζαν τις μπάρες σας.



Η πρώτη εμπορική έξαψη της Rap έβαλε τα αστέρια της στην οικονομική εμβέλεια της πολυτέλειας, αλλά ήταν ακόμα κλειδωμένα από τη γεωγραφία και τη φυλή. Η εστίασή τους στις πιο όμορφες πλευρές της κουλτούρας του δρόμου έκανε τα σήματα να είναι προσεκτικά. Η Biggie θα μπορούσε να αυξήσει τον Louis Vuitton, αλλά οι πελάτες της ήταν λευκοί, ηλικιωμένοι και δεν ήθελαν το ραφτό τους να ντύνεται σε έναν πρώην έμπορο ναρκωτικών.

Ήταν ακόμη λιγότερο άνετα να πουλήσουν σε πραγματικούς εμπόρους ναρκωτικών, τα μόνα άλλα άτομα στο Χάρλεμ με τα μετρητά για να τα προμηθευτούν. Αρνήθηκαν να χονδρέψουν εκεί και έκαναν τα καταστήματά τους στην Fifth Avenue όσο το δυνατόν πιο φιλόξενοι σε νέους μαύρους. Αυτό το απρόσιτο έκανε πολυτέλεια πιο πολυπόθητη. Έτσι, οι ράφτες του Χάρλεμ βρήκαν μια λύση.

Κάντε το σωστό πράγμα - Bill Nunn, 1989

Ο «Dapper Dan», γεννήθηκε ο Daniel Day, ένας ψιθυριστής που εισήγαγε υφάσματα με μπότες ή λογότυπα οθόνης σε πολυτελή δερμάτινα και στη συνέχεια τα μετατρέψει σε μοναδικά κομμάτια που μοιάζουν με το δρόμο, όπως υπερμεγέθη μπουφάν βομβαρδιστικών και παλτά με γούνα. Τα ρούχα του δεν ήταν τα αντίγραφα της μόδας του διαδρόμου που βρίσκετε στο eBay. ήταν μοναδικά, χειροποίητα και συχνά πιο ακριβά από τα πρωτότυπα. Ιδιαίτερα αν θέλετε κάτι που δεν θα βρείτε ποτέ στο Fendi, όπως ένα μπουφάν με αλεξίσφαιρα πάνελ ή κρυφές τσέπες.

Ο Dapper Dan έχει έναν όρο για ό, τι έκανε στη δεκαετία του 1980: «blackinize fashion», λέει η Rachel Lifter, επίκουρη καθηγήτρια μελετών μόδας στο Σχολή Σχεδιασμού Parsons . Τα ρούχα του ενσαρκώνουν την κουλτούρα του δρόμου και τις ανάγκες και τις επιθυμίες ανθρώπων που ήταν νέοι και πλούσιοι, αλλά κλειδωμένοι από τα πράγματα που απολάμβαναν νέοι, πλούσιοι, λευκοί. Έφτιαξε μια μακρά κληρονομιά του μαύρου στυλ τόσο ως μορφή αυτοπραγμάτωσης όσο και ως δήλωση πολιτικής-αισθητικής αντίστασης.

πότε να φοράτε παπούτσια με λουράκια μοναχού

Ημέρα που ορίζεται για το στυλ χιπ χοπ για μια δεκαετία - υπερμεγέθη, επηρεασμένη από αθλητικά ενδύματα όσο και πολυτελή προσαρμογή και σχεδιασμένη για να έχει νόημα στο δρόμο. Ήταν ρούχα που εγχύθηκαν με σπασμένα και για έναν ράπερ στο πάνω-up, η αντιμετώπιση ενός Dapper Dan ήταν ένα σημάδι που το κάνατε.

Οι ράπερ άρεσαν πάντα τη μόδα και τη μόδα για πολύ καιρό, δεν ήθελαν να μιλήσουν σε αυτό το κοινό, επειδή ένιωθε ότι μπορεί να έχει βλάψει την ακεραιότητα της μάρκας, λέει ο DeLeon. [Στο Dapper Dan] βρήκαν κάποιον που τους καταλάβαινε, ποιες ήταν οι ανάγκες τους και που μιλούσε την ίδια γλώσσα.

Οι δημιουργίες του εμφανίστηκαν σε εξώφυλλα άλμπουμ, κόκκινα χαλιά και πρωταθλητές βαρέων βαρών - ο Mike Tyson ανέθεσε ένα σακάκι με το 'Don’t Believe the Hype' κεντημένο στην πλάτη πριν από τον αγώνα τίτλου του 1988. Οι δικηγόροι παρατήρησαν (ο Tyson τσακώθηκε έξω από το κατάστημα της Day στις 5 το πρωί δεν βοήθησε). Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Ντάππερ Νταν είχε αθωωθεί.

Ο Mike Tyson με το μπουφάν του Dapper Dan Donieve Believe the Hype

Η Εξέλιξη του Χιπ Χοπ

Ο θάνατός του συνέπεσε με την ενδυνάμωση του ραπ και την αλλαγή του στυλ σε κάτι πιο αυθεντικό. Οι ράπερ κουράζονταν επίσης από τα μειονεκτήματα της πολυτέλειας. Όταν η Wu Tang Clan κυκλοφόρησε τη δική της μάρκα, Wu Wear, μια γενιά καλλιτεχνών συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσαν να ελέγχουν αυτό που προωθούν και πώς ανταμείβονται.

Μετέτρεψαν την απόρριψη σε δήλωση προθέσεων, δημιουργώντας ρούχα για θαυμαστές που, όπως και αυτοί, στην καλύτερη περίπτωση υπέστησαν ποτέ το ίδρυμα. Όπως και η μουσική τους, τα ρούχα τους αντανακλούσαν την πραγματικότητα. Η στολή του Wu Tang με τζιν, μπουφάν μπέιζμπολ και Timberlands ήταν αυτό που φορούσατε αν, όπως και αυτά, είχατε ένα αρχείο FBI πιο παχύ από το έγκλημα και την τιμωρία.

Είχατε την άνοδο της λεγόμενης αστικής μόδας, λέει ο DeLeon. Είχατε τον Sean John από τον Diddy, Wu Wear. Είχατε πολλές ετικέτες να ξεκινούν ειδικά από ράπερ που είδαν αυτό το κενό στην αγορά που ήταν ουσιαστικά: 'Εντάξει, οι μάρκες μόδας δεν θα μιλήσουν στους ακροατές μας και στο κοινό μας, οπότε ας δημιουργήσουμε κάτι που είναι αυθεντικά αυτού του κόσμου.'

Εκτός από τα ρούχα, ξεκίνησαν τα δικά τους ποτά και πούρα, βαρετοί από τη χλιαρή υποδοχή που έλαβαν από μάρκες που ήταν ευτυχείς να αποκομίσουν πωλήσεις από τα προϊόντα τους που εμφανίζονται σε βίντεο ραπ, αλλά εξακολουθούσαν να θέλουν να κρατήσουν τους ράπερ. Εάν η Courvoisier ή η Moët δεν θα συνυπογράψουν αυτούς τους ράπερ, λέει ο DeLeon, τότε γιατί δεν ξεκινούν τις δικές τους επιχειρήσεις και χρησιμοποιούν την πλατφόρμα τους για να προωθήσουν τα δικά τους προϊόντα;

Κορυφή: RZA, Pharrell Κάτω: Dapper Dan, Sean Combs

Στη συνέχεια ήρθε ο Φάρελ. Όπως το N.E.R.D. γύρισε την τεχνική της αστικής μουσικής, ο Pharrell έδωσε νέες νότες σε στυλ hip-hop - skate, ιαπωνικά streetwear, punk. Δημιούργησε έναν κόσμο στον οποίο ο Kanye West θα μπορούσε να ροκάρει ένα σακίδιο και ροζ πόλο και ξεπερνά το 50 σεντ.

Υπήρξε αυτή η μετατόπιση από μια νοοτροπία ύφους κυψέλης προς ένα πρωταθλητή της ατομικότητας, λέει ο DeLeon. Αυτό συνέβαλε πραγματικά στην προώθηση του προτύπου μόδας και στυλ. Ο Pharrell υποκίνησε το περιβάλλον στο οποίο ο Young Thug μπορεί να φορέσει φορέματα, ο Lil Uzi Vert μπορεί να εκπροσωπήσει τον Gosha Rubchinskiy στο Grammys και εξακολουθεί να αισθάνεται μέρος της ίδιας κίνησης. Μετά τον Pharrell, το στυλ hip-hop έχασε τη συνέπεια του, αλλά βρήκε τη φωνή του.

Καθώς ο rap ανέβηκε στα charts, έχασε την κατάσταση του εξωτερικού. Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες του εκτόπισαν ποπ σταρ και μετά έγιναν ποπ σταρ. Τώρα, οποιοσδήποτε ράπερ με προκαταβολή στην τσέπη του θα μπορούσε να αγοράσει όσα Fendi ήθελε. Φτάστε στο Rap Caviar του Spotify και ο Louis Vuitton πιθανότατα θα τους έστελνε ένα σάκο ρούχων για να φορέσουν στο Instagram. Οι μάρκες πολυτελείας έχουν ξυπνήσει σε μια πραγματικότητα στην οποία οι ράπερ κυριαρχούν στην πολιτιστική συνομιλία, λέει ο Christopher Morency, συνεργάτης της σύνταξης στο Επιχείρηση της μόδας . Οι μάρκες είτε μπαίνουν στο σκάφος, είτε μένουν πίσω.

Ο DeLeon κόβει τη ραπ μόδα σε δύο εποχές: πριν και μετά τον Pharrell. Αν τα ρούχα είχαν προηγουμένως σχέση με τη σχέση, τώρα αφορούσε και τη γνώση. Αυτοί οι παλιοί δείκτες επιτυχίας, απογυμνωμένοι από την αποκλειστικότητά τους, αντικαταστάθηκαν από κάτι πιο αποχρωματισμένο. Ο Gucci και ο Louis πήραν ακόμα τα στηρίγματα τους (αυτό βοηθάει και οι δύο ποιήματα εύκολα) αλλά τώρα, ο Jay Z έλεγχε τη Margiela. Το 2015, η ASAP Rocky αφιέρωσε ένα ολόκληρο τραγούδι στον Raf Simons.

Κορυφή: Jay-Z, Kanye West Bottom: Stormzy, ASAP Rocky

Όταν ο Rocky λέει «Rick Owens, Raf Simons, συνήθως με το οποίο είμαι ντυμένος», [στο «Πέσο»] ήταν πραγματικά μια σημαντική αλλαγή προς νέους, νεότερους ραπάρς που κατανοούν τη σημασία της καλλιέργειας μιας πραγματικά μοναδικής [προσέγγισης] μόδας, λέει. Ντελόν. Δεν ήταν μόνο να μπεις και να κάνεις το πιο χαριτωμένο σκατά. Ήταν για την κατανόηση της σύνθεσης, της απόχρωσης και της συνολικής ελκυστικότητας των σχεδιαστών.

Η ζωή του Abloh

Μεταξύ των πρώτων ράπερ που εμφανίστηκαν στις πρώτες σειρές της εβδομάδας μόδας ήταν οι ASAP Rocky και Kanye, καλλιτέχνες που υπερασπίστηκαν τα ενδιαφέροντα και εσωτερικά από την αρχή και που έκαναν τη μόδα αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς τους. Άνοιξαν τις πόρτες για αληθινή συνεργασία μεταξύ επωνυμιών και καλλιτεχνών - αμφίδρομη επικοινωνία στην οποία οι προτιμήσεις των πρωτοπόρων ενημερώνουν τι βγαίνει από το ατελιέ.

Το 2016, η ASAP Rocky έγινε το πρώτο μαύρο πρόσωπο μπροστά στον Dior Homme, αλλά η καμπάνια ήταν κάτι περισσότερο από ένα πολυτελές σπίτι που κυνηγούσε τη συνάφεια. Η σχέση ανάμεσα στον δημιουργικό σκηνοθέτη του Dior Homme, Kris van Assche και Rocky χρονολογείται εδώ και πολλά χρόνια, λέει ο Morency. Ήταν ο Ρόκι που έφτασε στην Dior Homme στην αρχή, όχι το αντίστροφο.

Από μια μόνιμη αρχή, η μόδα έχει συνάψει μια βαθιά συμβιωτική σχέση με τον ραπ. Τα τελευταία δύο χρόνια, ο Louis Vuitton, ο Marc Jacobs και ο Saint Laurent κυκλοφόρησαν όλες τις εκστρατείες ραπ-μέτωπο, μέρος μιας κίνησης για να γοητεύσουν τους νεότερους αγοραστές καθώς το υπάρχον κοινό τους φεύγει.

Ο νέος καταναλωτής πολυτελείας είναι οι Millennials και Gen Z, λέει ο Morency. Μέχρι το 2025, θα αντιπροσωπεύουν το 45% της παγκόσμιας αγοράς προσωπικών ειδών πολυτελείας. Οι μάρκες πολυτελείας θα πρέπει να αγκαλιάσουν τους ράπερ εάν θέλουν κάποια αξιοπιστία με αυτήν τη γενιά, αλλά πρέπει να είναι αυθεντικό.

Για όσους ενδιαφέρονται για τη μόδα, όλα αυτά είναι καλά νέα. Το χιπ χοπ είναι το πιο δημιουργικό κίνημα στη μουσική και η στάση του απέναντι στα όρια έχει περάσει στις ντουλάπες μας. Η ανύψωση του ρούχα του δρόμου , ο συνδυασμός του υψηλού με το χαμηλό και η μετάβαση προς τη μόδα χωρίς φύλο μπορούν όλοι να αποδοθούν, με διάφορους τρόπους, σε αυτό που φορούν οι ράπερ αυτήν τη στιγμή.

Αυτή η πολιτιστική μετατόπιση έχει επίσης ωθήσει τον Virgil Abloh στην πρώτη θέση του Louis Vuitton, όπου έγινε ο πρώτος μαύρος σχεδιαστής που ηγείται ενός μεγάλου πολυτελούς σπιτιού. Οι ρίζες του στο ραπ είναι αναμφισβήτητες και φέρνει στη μόδα μια αληθινή αίσθηση για το πώς τέμνονται η κουλτούρα του δρόμου και η υψηλή μόδα. Μέσω της δικής του μάρκας, Off-White, βοήθησε επίσης τους μαύρους σχεδιαστές να απορρίψουν την υπόθεση ότι κάνουν μόνο «streetwear».

Ο Virgil Abloh και ο Kanye West στο σόου του Louis Vuitton SS19

Το Streetwear χρησιμεύει εδώ και αρκετό καιρό ως μια ετικέτα μέσω της οποίας η βιομηχανία μόδας μπορεί να διαβάσει το μαύρο, λέει ο Lifter. Παραπέμπει στον συνιδρυτή του Public School, Maxwell Osborne, ο οποίος στο ντοκιμαντέρ ραπ-μόδας της Sacha Jenkins,Φρέσκο ​​ντυμένο, απέτρεψε τον τρόπο αυτόματης εφαρμογής της ετικέτας. Η τελευταία μας δουλειά στο σχεδιασμό ήταν ο Sean Jean υπό τον Puffy, λέει. Νομίζω, λοιπόν, ότι όταν ξεκινήσαμε το Δημόσιο Σχολείο, αυτό [θεωρήθηκε] μια μάρκα streetwear - 'είσαι σε αυτό το κουτί' - και μου έλεγε, 'Όχι, αυτό δεν κάνουμε'.

Προκαλώντας τις αντιλήψεις για το τι φορούν οι ράπερ και τι δημιουργούν οι μαύροι σχεδιαστές, αυτοί οι καλλιτέχνες αναγκάζουν την κοινωνία να ξανασκεφτεί την εμφάνιση της μαύρης τέχνης, λέει ο Lifter. Με διαφορετικούς τρόπους επεκτείνουν τον τρόπο με τον οποίο η σκοτεινότητα μπορεί να αναπαρασταθεί σε συντάξεις και εκστρατείες, εκτελούνται σε μουσικά βίντεο και εξώφυλλα και υλοποιούνται μέσω νέων συλλογών.

Προς το παρόν, οι μάρκες θα χαρούν να σας βοηθήσουν. Επισκεφθείτε τον ιστότοπο της Gucci σήμερα και θα βρείτε μια συλλογή καψουλών, σχεδιασμένη σε συνεργασία με τον Dapper Dan, που αναδημιουργεί τα πιο διάσημα κομμάτια του. Φέτος, ο Gucci δημιούργησε ακόμη και την Day με ένα νέο κατάστημα στο Harlem, εφοδιασμένο με αποκλειστικά (και πολύ μονόγραμμα) υφάσματα, ώστε να μπορέσει να δημιουργήσει μια νέα γενιά ραπ.

Dapper Dan x Gucci

Η σύνδεση φαινόταν εν μέρει συγνώμη. Ένα χρόνο νωρίτερα, ο Gucci έκανε το ντεμπούτο του ένα remake note-for-note από ένα σακάκι Day που έγινε για τον Ολυμπιακό σπρίντερ Diane Dixon. Η μόνη διαφορά; Τα λογότυπα της Louis Vuitton που είχαν υποστεί μπότες της ημέρας είχαν σφετεριστεί από την αλληλοσυνδεόμενη Gs της Gucci. Προειδοποιήστε τα κοινωνικά μέσα, μια απήχηση από έναν σχεδιαστή στον άλλο και, λίγους μήνες αργότερα, μια διαφημιστική εκστρατεία Dapper Dan-fronted Gucci. Το bootlegger, τώρα bootlegged, επέστρεψε. Αλλά το στυλ που δημιούργησε δεν είχε αφήσει ποτέ.

7 Seminal Hip-Hop Looks & Πώς να τα φοράτε σήμερα

Εκτελέστε το DMC και το My Adidas

Εκτέλεση DMC, 1987

Τα πρώτα χρόνια του Χιπ-χοπ δεν φαίνονταν τόσο διαφορετικά όσο τώρα - μεγάλοι προπονητές και αθλητικές φόρμες από το κεφάλι μέχρι τα δάχτυλα. Η μουσική ετοιμάστηκε με την κουλτούρα του b-boy, όπου τα αθλητικά είδη φοβούνται γιατί ήταν τέλεια για breakdancing. Το Run-DMC ήταν οι μεγαλύτεροι υποστηρικτές της εμφάνισης, αποθανατίζοντας την αγαπημένη τους μάρκα στο 'My Adidas'. Αφού οι εκτελεστές τριών λωρίδων έπιασαν μια παράσταση στο Madison Square Garden, όπου όλοι οι θαυμαστές ανέβασαν τα πάνινα παπούτσια τους, η Run-DMC κέρδισε μια ασυναγώνιστη συμφωνία έγκρισης εκατομμυρίων δολαρίων.

Πώς να το φορέσετε τώρα:Verbatim - η φόρμα της φόρμας πίσω και η σύζευξη ενός Adidas με δύο κομμάτια του Stan Smiths φαίνεται τόσο καλή όσο και τότε. Απλά χάστε τα κοσμήματα και τον Kangol.

Πρωτότυπα της Adidas

Μαύρη συνείδηση

Δημόσιος Εχθρός, 1988

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, καλλιτέχνες όπως το KRS-One και το Public Enemy συνέδεσαν την αντικυβερνητική, αντικονομική στάση τους με ένα αυξανόμενο στέλεχος του μαύρου εθνικισμού. Παρουσίασαν παραδοσιακά αφρικανικά ρούχα και αναφορές στις ντουλάπες τους - αθλητικά ενδύματα σε κόκκινο, πράσινο και μαύρο, κοσμήματα με χάντρες και καφέ, σε συνδυασμό με τα στρατιωτικά ρούχα των Μαύρων Πάνθηρων.

Πώς να το φορέσετε τώρα:Εκτός αν είστε μαύροι και θέλετε να επαναλάβετε την πολιτιστική σας ιστορία - μην το κάνετε. Οι λευκοί τύποι σε dreadlocks και dashikis είναι το χειρότερο είδος πολιτιστικής ιδιοκτησίας. Αν είστε, τότε πρόκειται για ανάμειξη παραδοσιακών αφρικανικών ενδυμάτων με streetwear ή δοκιμάστε να διακοσμήσετε στρατιωτικά μπουφάν με παναφρικανικά μπαλώματα. Για μια αναβαθμισμένη λήψη, κοιτάξτε τη Βρετανίδα σχεδιαστή Grace Wales-Bonner, της οποίας τα ρούχα μοιάζουν με μια φορετή διατριβή για την αφρικανική ιστορία.

Συλλογή Άνοιξης 2019 Wales-Bonner

Γενναίος Νταν

Dapper Dan με LL Cool J, 1986

Ο ράφτης του Χάρλεμ που ντύθηκε κάθε ράπερ της δεκαετίας του '80 που είχε σημασία, οι δημιουργίες του αποθανατίζονται στα εξώφυλλα του Eric B & Rakim's Paid in Full and Follow the Leader, καθώς και στο εικονίδιο του Salt-n-Pepa's. Το χιπ χοπ είχε να κάνει με τη δειγματοληψία, την ανακάλυψη παλιών δίσκων funk και soul για να μπουν σε κάτι νέο και φρέσκο, λέει ο στιλς Chris Tang. Ο Dapper Dan εφάρμοσε τις ίδιες μεθόδους στη μόδα.

Πώς να το φορέσετε τώρα:Μπορείτε να το κάνετε κυριολεκτικά, αν έχετε μερικά μεγάλα ανταλλακτικά, μαζεύοντας κάτι από τη συλλογή καψουλών Gucci. Εάν όχι, σκεφτείτε κόψτε και επικολλήστε. Ο Dapper Dan δημιούργησε αυτά τα παράξενα κομμάτια χρησιμοποιώντας τα εικονικά μονογράμματα, λέει ο Tang, και στη συνέχεια τα εφάρμοσε με τέτοιο τρόπο που αυτά τα σπίτια μόδας δεν σκέφτηκαν να κάνουν εκείνη τη στιγμή. Ακούστε τον πηγαίνοντας πολυτελή λογότυπο τρελός - Fendi on Louis on Gucci on Chanel.

Dapper Dan x Gucci

Lo-Life

Πλήρωμα Lo-Life

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, η Ralph Lauren κυκλοφόρησε το εμπορικό σήμα Polo ως τη στολή του WASPS - πλούσιους, λευκούς που έβγαιναν το σαββατοκύριακο στο γιοτ τους. Αλλά η αποκλειστικότητά του είχε μια ακούσια επίδραση στο στυλ χιπ χοπ. Η συλλογή του Στάδιο προσελκύει τη μαύρη και λατίνο κοινότητα σε όλες τις ΗΠΑ, λέει ο Tang. Η διαβόητη συμμορία Lo-Life έγινε διαβόητη για την κλοπή μεγάλων ποσοτήτων ενδυμάτων Polo από πολυκαταστήματα.

Πώς να το φορέσετε τώρα:Το 1994, ο Raekwon φορούσε το αντιανεμικό χιόνι της Παραλίας Χιονιού, το οποίο κέρδισε τις ρίγες του στην κουλτούρα χιπ-χοπ, λέει ο Τανγκ. Ο Ralph Lauren δεν ήταν ευχαριστημένος από αυτό, αλλά έκτοτε κυκλοφόρησε εκ νέου τη συλλογή, καθώς και μια κάψουλα CP-93 America's Cup, ένα άλλο αγαπημένο των Lo-Heads.

Συλλογή Ralph Lauren Limited Edition Polo Stadium

Σκληρό

Straight Outta Compton, 2015

Ενώ η Νέα Υόρκη έπαιζε μεγάλες ετικέτες γούνας και πολυτελείας, στο Λος Άντζελες, η NWA κολλήθηκε σε μια χρηστική στολή που αντανακλούσε τον ήχο τους - μαύρο τζιν , λευκά μπλουζάκια και πατρίδα καπέλα του μπέιζμπολ . Ήταν επίσης μεγάλοι σε αθλητικά ρούχα - μπουφάν προπονητή και μπέιζμπολ (συχνά με το λογότυπο Oakland Raiders στολισμένο στο πίσω μέρος), με χρυσές αλυσίδες τόσο παχιά όσο το χέρι σας.

Πώς να το φορέσετε τώρα:μπλοκάρει τα χαλασμένα, μεγάλα τζιν, όλα όσα βλέπουν στο NWA έχουν αναζωογονηθεί από την αναβίωση της δεκαετίας του '90. Απλά κρατήστε μακριά από το κοστούμι χάνοντας τα λογότυπα Raiders, και ίσως σκεφτείτε τον μπαμπά και όχι την κορυφή.

πώς να συρρικνωθεί το κάτω μέρος του τζιν
Hood By Air SS14 στα παρασκήνια

Ο Pharrell φέρνει ανατολικά στη δύση

Φάρελ Ουίλιαμς

Όταν φάνηκε ότι κάθε ράπερ ξεφλουδίζει τη δική του, μη εμπνευσμένη ετικέτα μόδας, ο Φάρελ έσπασε το στυλ του χιπ χοπ. Σε μεγάλο βαθμό αυτό χάρη στην αγκαλιά του από ιαπωνικές μάρκες, ιδιαίτερα το A Bathing Ape. Εισήγαγε φανταχτερά καπό εκτύπωσης camo, σπάνια εκπαιδευτές Bapte-sta και περιορισμένα μεταξωτά μπλουζάκια, λέει ο Tang. Η ιδέα του αντικειμένου του συλλέκτη και του υψηλού σημείου τιμής έκανε πολλούς ανθρώπους να δουν την επωνυμία ως κάτι πολυπόθητο. Ήταν η αρχή των πολυτελών streetwear.

Πώς να το φορέσετε τώρα:Η Bape έχασε τη λάμψη της, αφού μια επιθετική επέκταση το έβγαλε από αποκλειστικότητα Όμως, η Ιαπωνία παραμένει το επίκεντρο των αμερικανικών, πολυτελών εμπορικών σημάτων streetwear Εκτός από OGs όπως το Undercover και το Neighborhood, κοιτάξτε τους Wacko Maria, Sasquatchfabrix και Cav Empt, οι οποίοι προσφέρουν σύγχρονες περιστροφές σε σιλουέτες hip-hop.

Συλλογή Άνοιξη / Καλοκαίρι 2018 WACKO MARIA

Ο Kanye Reinvents The Sneaker Game

Kanye West στο Yeezy

Ο Kanye West έχει περάσει το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του παραπονιζόμενος ότι δεν έχει ληφθεί σοβαρά υπόψη ως σχεδιαστής και ενώ οι πρώτες προσπάθειές του για την υψηλή μόδα βομβάρδισαν, με τον Yeezy έχει γίνει μοντέλο για το είδος της δύναμης και της επιρροής που μπορεί να έχουν οι ράπερ πάνω από τη μόδα και, το πιο σημαντικό , επιχείρηση. Πριν από τον Kanye, οι ράπερ ήταν τυχεροί που πληρώθηκαν να φορούν ρούχα μιας μάρκας. Τώρα, βρίσκονται στα χειριστήρια.

Πώς να το φορέσετε τώρα:Η εμφάνιση Yeezy έχει να κάνει με τη μίξη υψηλής και χαμηλής μόδας - ένα φούτερ με προσαρμοσμένο παλτό, εκπαιδευτές με λεπτό τζιν. Έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην αναβάθμιση των streetwear σε κάτι που μπορεί να φορεθεί οπουδήποτε. Κάνε.

Yeezy show, New York Fashion Week AW16